Cargados con diez películas sorprendentes que han sido consideradas las grandes “joyas ocultas” del Oscar —producciones que merecían múltiples nominaciones y no las obtuvieron—, Circuito Gran Cine llega a Cinética Cultural para invitar, junto a Pasión País, a retomar la maravillosa tradición de los matinées dominicales.
Desde el 1 de marzo hasta el 19 de abril, el público podrá disfrutar de funciones únicas todos los domingos, con proyecciones exclusivas que no estarán disponibles en otros horarios ni en otras salas.
Las puertas de Cinética Cultural se abrirán a las 3:00 de la tarde.
La sala está ubicada en la Planta Baja de la Torre Cinética, calle B de Los Ruices (subiendo por el canal 8, primera cuadra a mano derecha).
El costo de la entrada es de $5 e incluye estacionamiento.
Las entradas pueden adquirirse a través del siguiente enlace:
👉 https://tickets.liveri.com.ve/cinetica
o directamente en la taquilla del teatro el día de la función.
Las 10 Joyas Ocultas del Oscar 2026
1. El humanismo ontológico de
Frankenstein
(Jacob Elordi)
La crítica especializada, encabezada por David Rooney (The Hollywood Reporter) y Manohla Dargis (The New York Times), sostiene que la verdadera tragedia de esta versión no fue la creación del monstruo, sino la invisibilidad actoral de Jacob Elordi frente al peso de las nominaciones técnicas.
El análisis:
Elordi propone una “tabula rasa” emocional, inspirada en la expresividad del cine silente de Murnau. No interpreta a una criatura, sino a un infante en un cuerpo hipertrófico, en una actuación de gestos mínimos que quedó eclipsada por el reconocimiento al maquillaje y la fotografía.
2. Baumbach, Sandler y la deconstrucción de la masculinidad en
Jay Kelly
La ausencia de Adam Sandler (Actor de Reparto) y Noah Baumbach (Guion) ha sido calificada por Justin Chang (The New Yorker) como un síntoma de “fatiga de autor” en Hollywood.
El análisis:
Descrita por IndieWire como “la deconstrucción definitiva del hombre de mediana edad”, la cinta presenta a Sandler en un registro naturalista y devastador. La omisión de Baumbach dejó fuera un guion considerado de arquitectura intelectual superior.
3. Julia Roberts y la subversión del ícono en
Cacería de Brujas
Tras ganar el premio del Círculo de Críticos de Nueva York, la exclusión de Roberts fue uno de los grandes shocks del año.
El análisis:
Según Time, la actriz ejecutó un “exorcismo de su propia imagen estelar” en un thriller psicológico visceral que la Academia pareció castigar por su naturaleza divisiva.
4. Amanda Seyfried en
El Testimonio de Ann Lee
Comparada por Cahiers du Cinéma con las santas de Dreyer.
El análisis:
Su interpretación combinó rigor histórico y devoción actoral. Sin embargo, el ritmo contemplativo de la película habría resultado demasiado austero para los votantes.
5. La “Hedda” contemporánea de Tessa Thompson
Para The Guardian, su exclusión demuestra que el Oscar aún confunde “intensidad” con “volumen”.
El análisis:
Thompson trasladó el universo de Ibsen al siglo XXI con una frialdad magnética que la Academia consideró “intelectualmente gélida”.
6.
Lo siento, cariño
y la hegemonía de los grandes estudios
Ganadora en Sundance como Mejor Guion, su ausencia rompe una tradición histórica.
El análisis:
The Village Voice apuntó que su estructura fragmentada y su tono cáustico fueron “demasiado punzantes” para una industria que este año apostó por propiedades intelectuales consolidadas.
7. Guillermo del Toro y el reduccionismo autoral (
Frankenstein
)
Aunque obtuvo nueve menciones, Del Toro quedó fuera de Mejor Dirección.
El análisis:
Empire sostiene que la Academia incurrió en un “reduccionismo estético”, premiando lo visual pero ignorando la sofisticación narrativa y la dirección actoral del cineasta.
8. George Clooney y el ocaso del “Old Hollywood” en
Jay Kelly
Descrita por Variety como un punto de inflexión generacional.
El análisis:
Clooney ofreció una interpretación sobria y madura, pero la Academia habría priorizado transformaciones físicas y espectacularidad sobre la sutileza clásica.
9. El error en la categoría de Casting (
Puñales por la Espalda 3
)
En el año inaugural del Oscar a Mejor Casting, su exclusión fue considerada una contradicción fundacional.
El análisis:
Rolling Stone destacó que la película logró un ensamble coral ejemplar, ignorado en una categoría creada precisamente para reconocer ese mérito.
10. La invisibilidad transatlántica de
Nouvelle Vague
(Richard Linklater)
A pesar de liderar los Premios César con 10 nominaciones, fue olvidada por Hollywood.
El análisis:
Filmada en francés y en blanco y negro, la obra fue considerada demasiado “francesa” para categorías generales y demasiado estadounidense para Película Internacional, quedando atrapada en un vacío burocrático.
Circuito Gran Cine invita al público a redescubrir estas producciones que, aunque ignoradas por la Academia, han sido ampliamente reconocidas por la crítica internacional como algunas de las propuestas más audaces y valiosas del año.
🎬 Una cita imperdible para los amantes del cine, todos los domingos a las 3:00 p.m. en Cinética Cultural.
